Agenda Lillebonne

Sur le principe du wok qui réunit plusieurs ingrédients, un violoniste et un pianiste virtuoses et clownesques mélangent rock, grands classiques et Gipsy Kings. Dans cette recette, concoctée par Ricardo Lo Giudice et Patrick de Valette des Chiche Capon, l'absurde n'a d'égal que le talent ! Deux artistes à la renommée internationale, le violoniste Kordian Heretynski et le pianiste Pierre-Damien Fitzner, nous servent un récital en roue libre. Sous nos mines ébahies, ils mixent AC/DC et Tchaïkovski, improvisent du Stevie Wonder à la sauce Bach, sans oublier un zeste de Chico, ex-figure des Gipsy Kings. Devant tant de folie, nos oreilles, comme nos zygomatiques, en redemandent. Et l'on savoure ce délice musical sans jamais en perdre une miette ! On ne sait pas très bien d'où vient RédèR Nouhaj... Homme de plusieurs folklores, il manie son violon comme le bûcheron sa hache : avec précision, humilité et gratitude pour l'arbre coupé. Du Caucase où il fût plongé pendant un temps certain, le mix des cultures et la mélodie brute. Des plaines bulgares traversées par les transhumances, les folles rythmiques et les costumes à poils longs. De son enfance, la joie des objets sonores improbables.

Saule, c’est 20 ans de chansons mêlant poésie, énergie et sens du spectacle. Véritable artisan des mots, il passe du rock aux ballades musicales avec une aisance rare. Son univers est façonné par des collaborations marquantes : Charlie Winston, Dominique A, Cali, Ours, Alice on the Roof, et bien d’autres. Son tube « Dusty Men » l’a propulsé au-delà des frontières, mais il continue d’explorer de nouveaux chemins. Sur scène, il se réinvente sans cesse, en grand showman entouré d’invités ou en formule intime qui met sa voix à nu. Aujourd’hui en tournée avec le spectacle « Un soir à l’opéra », il sortira son sixième album début 2026, en collaboration avec DELTA et Charlie Winston : la machine créative est loin de s’arrêter. Saule, c’est une voix qui accompagne nos vies et un artiste qui avance, encore et toujours, avec passion.

Marianne Perrudin décortique les mots, épluche les sons dans ses chansons à silence. Puisque c’est dans les cassures qu'apparaît la lumière, elle met à l’honneur l’imperfection dans ce qu’elle a de pure avec, pour noyau des compositions, un guitare-voix dont la laine serait tendre et rêche. Ses titres sont habillés tantôt de bois ou de piano, tantôt d'électricité et de batteries tricotées. L’artiste, au travers d’images glanées sur les sentiers, nous guide dans sa traversée des paysages et nous raconte sa vérité. Mais ce qui nous est donné à visiter apparaît souvent dans le silence qui suit la musique. L’onde continue son chemin. Son nouveau single, Rescapée, enregistré dans un chalet pyrénéen, nous dit beaucoup de ses influences folk et de son envie d'authenticité. On y entend presque le feu crépiter. En 2026, c’est parmi Les Inouïs du Printemps de Bourges et accompagnée par le KUBB (Evreux) qu’elle commence à présenter, sur scène, son prochain EP prévu pour l’automne.

Le spectacle POP est tout droit sorti d’un tableau de Pop Art : mouvement artistique coloré s'inspirant de la culture populaire, du quotidien, du banal, de la bande dessinée et du kitsch. Ludique et colorée, cette création met en scène quatre danseurs, dont un musicien, qui puisent leur chorégraphie dans les gestuelles de personnages de bande dessinée, de jeux vidéos et de super-héros. POP invite les spectateurs à vivre les aventures énergiques, abstraites et sensibles des quatre interprètes : des unissons impeccables, des décalages joués, des portés, du contact, des gestes quotidiens, du beau, du rire, de la légèreté... Séances du 3 novembre réservées aux scolaires.

Loin d'être idiot ou attardé, Adrien Lepage est juste… différent. Tout commence le jour où ce gamin, beau de naïveté,se découvre, presque par accident, une passion absolue pour la batterie. D’un enthousiasme débordant, il livre le récit de sa romance extraordinaire. Pas moins de deux batteries sont nécessaires au partage de cet amour pour les rythmes. Adrien joue et aime toutes les musiques : le blues, le rock, la techno en passant par le jazz et la bossa nova. Le coup de foudre pour son instrument est si percutant que rien ni personne ne semble pouvoir s’opposer à une telle union, et pourtant… Petit à petit, et presque malgré lui, le jeune homme lève le voile, sur une histoire aussi drôle que bouleversante.

Inspirée par les liens intergénérationnels et familiaux, la chorégraphe Amalia Salle a imaginé une traversée dansée de la mémoire, du temps et de l’amour filial. Les corps des danseurs dialoguent pour raconter ce que l’on ne sait pas – ou plus – dire avec les mots. On y décèle la beauté des souvenirs, la pudeur de certains liens du sang et l’amour qui chemine tout au long de la vie. Un moment intense d’émotion et de poésie, comme un élan de tendresse infinie.

Par Jonas Parétias - chargé d’études en archéologie - Caux Seine agglo Thierry Lepert - archéologue retraité - GAVS Vous êtes vous déjà demandé à quoi pouvaient ressembler l’environnement de Juliobona il y a 2000 ans ? Et bien venez le découvrir en compagnie de deux spécialistes. Ils vous emmèneront marcher en ville sur les traces qu’il nous en reste aujourd’hui et vous dévoilent les résultats de leurs recherches. Jusqu’où remontait la Seine à marée haute ? Comment les populations pouvaient interagir avec leur milieu naturel ? Quelles sont les implications de l’évolution du secteur au cours des siècles ? Pour le savoir vous avez rendez-vous devant le musée.

Venez découvrir le théâtre romain de Lillebonne lors d'une visite contée. Laissez-vous guider jusqu'à l'époque des bâtisseurs du site, où chaque pierre raconte une histoire. Visite tout public, réservation possible.

🎄✨ Marché de Noël 2026 de la Cité Commerciale de Lillebonne✨🎄 🎅 La Cité Commerciale de Lillebonne vous donne rendez-vous pour son Marché de Noël 2026. 📍 En plein cœur du centre-ville de Lillebonne ! ✨ Au programme : 🎨 Artisanat et créations originales 🍯 Produits du terroir et spécialités locales 🎅 Ambiance féerique de Noël 🎶 Animations festives pour petits et grands 🎄 Décorations et esprit de Noël au rendez-vous 🎁 Durant ces jours de fête, venez découvrir de nombreux exposants, des créations artisanales, des produits du terroir et toute la magie de Noël dans une ambiance chaleureuse et conviviale. ✨

Le Malade imaginaire occupe une place singulière dans l’oeuvre de Molière en se déployant bien au-delà de la comédie-ballet. Les trois actes se déroulent sur une soirée puis une journée entière : la nuit arrive, le temps est compté, il faut se dépêcher. Une jeune fille doit être mariée contre son gré dans deux jours ; Toinette doit trouver une solution avant l’échéance fatidique du mariage forcé. Molière choisit pour sa pièce le lieu de l’intime : la chambre à coucher. Argan y reçoit, consulte et dicte ses dernières volontés, mais c’est avant tout l’endroit des secrets et du dévoilement. Là où les médecins enferment Argan dans des mots morts, le théâtre réintroduit du mouvement,du doute, du désir et de la vie. Cette version parodiée par la Cité théâtre est menée de main de maitre par Anne Girouard (Kaamelott) et Olivier Broche (Les Deschiens). La pièce propose une galerie de personnages, un reflet de l'existence humaine, un mélange de comédie, d'absurde et de burlesque. Elle évoque les premières farces et les passions amoureuses, tout en suggérant que l'amour et le divertissement sont le sel de la vie.

Créé avec et pour les tout-petits, Sum explore l’expression musicale et gestuelle des corps et leur langage, et peint avec douceur les rapports sensibles qui existent entre nos 5 sens et l’intuition, la communication, la découverte de soi. Je suis vivant, je suis un corps. Je suis un corps qui ressent, qui s’imprègne et qui écoute. Peu importe la forme, j’agis, je réagis et j’explore encore. Des bruits, des gestes, des sons et des mouvements. Je m’exprime ici et maintenant, dehors et dedans. Je suis un corps patient qui crée en jouant. Je suis un corps, je suis vivant. Séances du 16 octobre réservées aux scolaires

Faites briller vos tenues de soirée, le gala acrobatique va pouvoir commencer. Le tapis rouge est déroulé, place aux émotions, parfois les moins nobles, pour espérer recevoir la palme. Liste des nominés, remise de prix, remerciements… Forts d’un sens affûté de l’observation et de la narration, servis par une virtuosité technique et acrobatique hors pair, les neuf artistes de Back Pocket investissent chaque étape de cette cérémonie ultra-codifiée, où l’hypocrisie et les faux semblants règnent en maître. Derrière les sourires de façade, ce sont souvent la rivalité et l’avidité qui dominent. Les motivations profondes et pulsions rejaillissent, décuplées par le mouvement : gestuelle du discours, chorégraphie des émotions… Tandis qu’un chauffeur de salle attise l’ambiance, des projections vidéo nous dévoilent les coulisses du show, et l’immontrable apparaît ! Instrumentalisation du public, objectification de l’artiste : ici se joue sans fard la réalité de la société du spectacle, dans ce qu’elle a de plus cru et de plus mordant. Une vraie jubilation !