Agenda Tannerre-en-Puisaye

Défi théâtral inventif à personnages multiples Trois comédiens arrivent sur scène avec un défi : raconter L’Odyssée. Mais avant de commencer, encore faut-il décider qui jouera Ulysse. Un chifoumi plus tard, le destin est scellé : l’un d’eux devra incarner ce héros condamné à errer sur les mers pendant des années pour tenter de rentrer chez lui. Avec quelques accessoires, beaucoup d’imagination et une grande liberté de jeu, les trois interprètes se lancent dans cette épopée mythique. Tour à tour marins, dieux, monstres ou rois, ils font surgir tempêtes, cyclopes, sirènes et créatures fantastiques. Sur la route d’Ulysse, chaque escale devient une nouvelle aventure… et souvent une nouvelle catastrophe. Mais derrière les monstres et les exploits, se dessine surtout l’histoire d’un homme qui tente de retrouver les siens. Car plus qu’une simple aventure, ce voyage devient une quête : celle du retour, de la mémoire et de ce qui nous rattache à notre maison. Entre humour et complicité avec le public, cette adaptation revisite le célèbre récit d’Homère avec énergie et inventivité. Une Odyssée épique et décalée, où trois comédiens font surgir tout un monde pour raconter le plus célèbre des voyages : celui d’un homme qui cherche simplement le chemin de chez lui. Avec : Romain Bouillaguet, Aurélien Foubert, Tristan Michel Adaptation et mise en scène : Lisa Toromanian

Contes illustrés et en musique Il est l'heure de se coucher : l'enfant, dans sa chambre, attend que son papa lui raconte une histoire. Ce soir, elle se demande d'où elle vient. Son papa choisit de lui lire pour la première fois le conte qu'il préfère, celui de la création de la terre et des hommes. L'enfant glisse alors dans une aventure hors de l'espace et du temps, où elle va rencontrer Ilmatar, la fille de l'air, ou Izanami et Izanagi, les amoureux éternels, et enfin Awanawilona, le père-soleil. A travers deux contes qui s’entremêlent, Maelström aborde successivement les mythes de la création de la terre, des premières divinités puis des premiers hommes. Les récits s’appuient sur les textes ou les traditions orales de la Finlande ( le Kalevala), du Japon (le Kojiki) et des Indiens Zuni. On y découvre comment la terre est née de la complicité d'un aigle géant et de la fille de l'air, comment les premiers kamis ont formé l'amour, la vie et la mort, comment les premiers hommes, mi hommes-mi bêtes, ont pu s'extraire de la terre grâce à l'arbre du soleil père-du-monde. De grandes illustrations originales viennent guider l'imaginaire et l'écoute des spectateurs : le regard est plongé dans un univers visuel et par un jeu de lumière, la conteuse attire parfois l'attention sur un détail de l'image.. Conception : Léa Debarnot Mise en jeu : Kim Aubert Texte : Flocs Images : Louis Matray Musique : Kim Aubert Cie Groupe Üburik

Spectacle féministe, humaniste et amoureux En 1793, Olympe de Gougesperdit la tête pour avoir, entre autres, osé rédiger une Déclaration des Droits de la Femme et de la Citoyenne. Après avoir réclamé le droit de monter à la tribune, elle obtiendra celui de monter à l’échafaud ! Dans ce « Siècle des lumières », un monde encore bien phallocrate se perdait à la vitesse de l'éclair dans quelques trous noirs. Et justement, ce soir, Florence, la comédienne qui joue le rôle d’Olympe, à quelques absences. Elle n'aura d'autres recours que d'assembler l’œuvre d'Olympe de Gouges au fil de sa propre histoire, ses aventures, ses galères et ses combats ; ceux de beaucoup de femmes encore aujourd'hui. Un parcours intime et un hommage à la mémoire d'Olympe de Gouges, passée par la guillotine de l'oubli et de l'histoire. Florence (figure plus modeste de notre histoire contemporaine) répond à la question que posa Olympe : «Craignez-vous que nos législateurs ne vous répètent : Femmes, qu’y a-t-il de commun entre vous et nous ? » Elle y re´pond avec humanisme, dérision, profondeur et fantaisie Un spectacle féministe, humaniste et amoureux sur l'une des grandes figures de la Révolution Texte de : Véronique Ataly et Patrick Mons Avec : Véronique Ataly Mise en scène : Patrick Mons Cie Schizo