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17 h 30 : installation LA RUMEUR : Fabrice Bigel, Jean-Charles Clair, Agnès Chaigneau, Les paysages disparaissent et les visages aussi, Entreprise de destruction poétique Depuis sa création la photographie n’a cessé de fixer des instants de la vie. Elle rend visible, ce qui sans elle, disparaîtrait. En immortalisant un instant, elle témoigne de notre présence au monde. La photographie est une tentative de réponse au temps qui passe : cela a été et ne sera plus. Cette tentative de capture du temps, par essence, est perdue d’avance. À partir d’une collection privée de prises de vues couvrant une période assez longue, on suit la chronique des évènements marquant l’histoire d’une famille française dans les années 70. Ces images saisies par un photographe amateur ont fini par se retrouver abandonnées. Elles ont traversé le temps et sont à présent livrées à des regards étrangers. Leur mauvaise conservation a attaqué le procédé Ektachrome pourtant réputé. Maintenant des parties de paysage disparaissent et les visages s’effacent…Cette dégradation photographique provoque une réelle proposition esthétique qui serait digne du geste d’un artiste. Une entreprise de destruction poétique. Des « images fantômes » aurait dit Hervé Guibert. La réappropriation de ces images mêle la réalité et la fiction, elles servent de trame à une installation immersive. Combien de fois m’a-t-on dit que je parlais trop fort ? Combien de fois je me suis promis de ne pas m’emporter. Ne pas parler politique, des mots trop hauts, trop forts. Ne plus se rencontrer, prendre sur soi, jusqu’à finir seul ? D’autres mots... qui eux peuvent faire peur : Art Contemporain, Conférence, Performance. Alors tenter le geste, plus qu’un discours, glisser vers le faire. L’amateur possède un savoir qui s’est développé avec goût, amour, « amator : qui aime et aime encore », de manière désintéressée, « pour rien », et sans autorité. L’Art. La culture a bouleversé ma vie, c’est bien la moindre des choses que d’offrir une déclaration d’amour de la part de quelqu’un qui n’aurait jamais pensé la rencontrer. 18 h : Performance FABRICE LEROUX, artiste plasticien, Conférence d'un vivant 18 h 30 : sortie de résidence CORALIE DUPONCHEL, artiste plasticienne, installation (Aubagne 13) Dans le cadre de cette résidence, je souhaite faire évoluer mes “hybrides animés”, habituellement réalisés en linogravure de petit format, vers des formes à grande échelle. Ce projet explore leur passage de l’image imprimée vers des présences physiques, en expérimentant différents supports tels que le textile, le bois ou des surfaces translucides. Il s’agit de sortir du cadre de la gravure pour donner corps à ces figures, en jouant sur le volume, la superposition et l’espace. J’intègre également des dispositifs d’activation, comme le mouvement, la manipulation ou la lumière, afin que ces formes ne soient plus seulement regardées mais véritablement vécues. À la frontière entre corps, animal et forme mécanique, ces hybrides cherchent à exister pleinement, entre installation plastique et mise en mouvement. UGO BALLARA, artiste plasticien, sculpture Installation (Paris 75) Ce projet de résidence sera dédié à l’expérimentation de nouvelles techniques et à l’exploration plastique des relations entre corps, espaces et dispositifs. Il sera question de brouiller les frontières entre inerte et animé, réalité et simulacre, mécanisme et organisme. Je fabrique des textes et des formes qui parlent souvent d’architectures, d’espaces contraints, d’infiltrations, de monstres, d’angoisses personnelles et d’actions collectives. Ma pratique s’intéresse aux lieux, objets et activités parasites, aux arts mineurs, aux trous, aux tunnels et à celleux qui les empruntent. Je m’intéresse à la place qu’occupe le difforme dans nos imaginaires visuels. À l’intersection de l’écriture, la vidéo, l’installation, la sculpture et le commissariat, mes œuvres sont des points de vue, des agencements qui s’immiscent, ébruitent, et articulent des stratégies de résistance au sein des lieux de pouvoir. GUANQIAO ZHANG, artiste plasticien, fragments de paysage, écho d'un lieu (Bourges 18) Au Repaire, le projet se développera à travers une articulation entre installation et peinture. J’explore la manière dont le paysage porte les traces laissées par les processus naturels et les activités humaines, ainsi que leur persistance dans l’environnement. Le contexte environnant — paysage rural, architecture du site et matériaux présents sur place — constitue un terrain concret d’observation et d’expérimentation. Une attention particulière sera portée aux différentes traces du lieu : textures rurales, fragments végétaux, bois, objets abandonnés et éléments architecturaux. Par des gestes d’observation, de collecte et de recomposition, ces matériaux seront transformés en un processus de création et inscrits dans des structures existantes, afin de produire une nouvelle logique visuelle. Ces éléments deviennent alors des indices sensibles, renvoyant aux processus de génération, de circulation et de sédimentation des énergies au sein du site. À travers cette démarche, le projet vise à reconfigurer les relations entre perception et mémoire, en faisant dialoguer image, matière et espace, afin de révéler les strates invisibles d’un lieu. 20 h : restauration 21 h 30 : sortie de résidence ADIEU POLKA : Virginie Barral, musicienne auteure, compositrice et Ilias Baseilhac, musicien, concert-performance (Saint-Affrique 12) Virginie Barral et Ilias Baseilhac forment le duo Adieu Polka délivrant une musique fondée sur des compositions personnelles au service de textes en français porteurs de sens. Le synthé produit des basses et des airs aux accents postwave ; les empilements de voix construisent des tapis harmoniques et des gimmicks sur lesquels les mélodies s’appuient afin de faire jaillir des mots percutants. Ce magma envoutant est soutenu par une batterie préparée produisant des grooves hypnotiques dans un cocktail dansant d’émotions, entre pop-électro, punk et new wave. Cette résidence permettra de finaliser les arrangements et composer de nouveaux morceaux afin d’étoffer le set. Le groupe souhaite également profiter des espaces du Repaire afin de réaliser des vidéos et des prises de sons dans le but d’obtenir plus de matière pour développer leur communication. La restitution publique sera aussi une belle occasion d’appliquer et tester le travail produit et de recueillir les premiers retours.

18 h 30 : Sortie de résidence COMPAGNIE AP’ART ÊTRE : Bénédicte Boileau, comédienne auteure, Livia Saliceti, metteure en scène, Yourcenar et nous, répétition publique (Anglars-Saint-Felix 12) Rencontrer Marguerite Yourcenar, c’est traverser l’imaginaire et toucher à l’essentiel. Figure libre et insaisissable, elle inspire un seul en scène né du désir de l’incarner au plus près. De l’inconnue à la présence intime, sa pensée traverse le temps. Porté par un duo de femmes, comédienne et metteure en scène, ce projet fait résonner une parole féminine vivante, libre et universelle, dans un dialogue entre générations. GENTIANE GARIN, comédienne danseuse, performance (Najac 12) Après un projet d'écriture de lettres d'amour en EHPAD en 2025, j'ai eu le goût de me plonger plus dans les mots et leur musique, leur poids, leur portée. Cette résidence est l'occasion d’une première maquette d'une forme mêlant textes et danse. À travers le corps et la voix, on accède aux paysages intérieurs d'un être humain qui tente d'exister au sein du monde qui l'entoure. Attirée par les formes hybrides, j'aime la liberté qui consiste à s'emparer d'un outil, d'un médium, quand il nous paraît pertinent. Parce que certains sentiments ne seront jamais aussi bien dit qu'en les dansant et que certaines émotions réclament des mots, quand d'autres regards vivent plus longtemps dans le figement d'une image. Une scène de théâtre, la rue, un collège, un EHPAD, chaque lieu est prétexte à une rencontre avec les publics et à la co-construction de projets artistiques et humains. Le corps, la mémoire, les liens sont les axes de recherche qui me passionnent. LAURE DELMAS, artiste bijoutière (Strasbourg 67) Au Repaire, Laure souhaite ouvrir un nouveau chapitre de sa pratique autour du bijou de scène. Comment s’intéresser à la narration sans penser à la performance, à la vidéo, aux arts du spectacle, aux costumes. Son atelier se veut un laboratoire de recherche autour du métal et des couleurs de l‘émail. En dialogue avec les artistes du spectacle vivant, elle rêve de créer des bijoux qui racontent de nouvelles histoires. ED DE KRUIJF, céramiste et techniques mixtes, exposition (Utrecht NL) Ed travaille de manière purement intuitive. Il crée l'espace dans lequel l'œuvre peut naître, sans plan préétabli. Le résultat est organique et intemporel. Captivé par la beauté de la décomposition : roches érodées, teintes terreuses et traces humaines de l'éphémère. Ces structures stratifiées forment la peau patinée de ses sculptures. Les formes abstraites invitent à la paréidolie. Le spectateur y voit sa propre signification et ses propres figures, donnant ainsi naissance à une histoire personnelle. 20 h : restauration 21 h 30 : concert (participation libre) GILLES LIACOPOULOS, musicien (Aubin 12) Un concert au clavier seul avec trois œuvres de Jean-Sébastien Bach. La Partita N°2 en do mineur La Partita N°5 en sol majeur Le Concerto italien Je propose ces concerts pour faire découvrir le style Baroque et celui de Bach dans un programme accessible à tout public, initié ou non !

18 h 30 : Sortie de résidence TALYHA ANTONIO, artiste plasticienne, mécanique des fluides, installation (Ornans 25) Capturer un mouvement qui se fige, l’abstraction de formes aqueuses : des coulées d’encre de formes organiques en expansion, pour illustrer un corps vivant qui s’échappe, qui s’étale, qui ne peut être contenu. Mécanique des fluides est un monde imaginaire fluide, au nom rationnel et scientifique, qui laisse les peintures s’exprimer d’elles-mêmes et être libres dans leurs interprétations. Un espace de déambulation dans une sphère abstraite aquatique qui devient une expérience immersive et sensible. Elle amène à se perdre dans le détail de chacune des œuvres, à déceler un mouvement, des éléments, des reliefs, des formes plus objectives, en laissant son imagination s’évader. L’installation Mécanique des fluides invite à observer les écoulements de fluides, les liquides en mouvement et la conjonction entre différentes substances aqueuses. VINCENT CHANOINE, dessinateur, exposition (Dieppe 76) L'objectif de ma participation à cette résidence est de m'ouvrir vers d'autres artistes, afin de changer mes habitudes solitaires et de mieux m'intégrer dans le monde de l'Art. Mon art s'inscrit dans une démarche d'exploration intérieure. Chaque œuvre fait partie d'un même univers que je construis et fait évoluer au fur et à mesure, afin d'en dépeindre une fresque. Il y a une histoire, des enjeux, des récurrences, mais je laisse libre cours à son interprétation — c'est pourquoi mes œuvres n'ont pas de titre. FANNY NOËL, plasticienne, dégénérescences, installation (Najac 12) La fasciation est une anomalie de croissance au cours de laquelle la plante va démultiplier et déformer certaines parties de façon extraordinaire. Le cas de la fasciation des cucurbitacées, pourtant issues d’une agriculture à petite échelle, biologique, en circuit-court, et de variétés anciennes, me réinterroge sur les paradoxes de nos états d’exploitation. Les plantes mutent et se déforment par épuisement, qu’en est-il de l’humain ? Qu’est-ce que ces plantes nous disent de nos (dys-) fonctionnements ? Lors de la résidence, j’approfondirai la thématique des mutations, en prenant comme point de départ les incroyables qualités graphiques des végétaux en fasciation. Leur aspect visuel, entre répulsion et fascination démontre à la fois une incroyable résilience et une sorte de folie destructrice. J'explorerai ce sujet d'abord par le dessin, en croisant les médiums et les supports, y alliant sculpture et objets trouvés, pour imaginer des espaces oniriques dédiés à la réflexion et à la rêverie. 20 h : restauration 21 h 30 : sortie de résidence LISE VERMOT, danseuse, FILIPA CARLOTO actrice, danseuse, artiste plasticienne, tonnerre, performance (Bruxelles BE) Tonnerre. C’est le premier mot qui m’est venu à l’esprit lorsque j’ai rêvé d’une résidence avec Filipa. Nous ne nous sommes jamais croisées sur scène, mais nous avons déjà fortement croisé nos histoires et nos désirs de partager nos imaginaires. Mais c’est quoi le tonnerre ? Un bruit très fort qui gronde et éclate dans un claquement sec ou un roulement plus ou moins sourd. Dans de nombreuses cultures, il symbolise la puissance divine, la destruction, la colère, mais aussi la fertilité et la création, car il est suivi de l’orage et de la pluie qui nourrissent la terre. Dans la plupart des mythologies et des religions, le tonnerre sert à décrire le son du battement du cœur ou de la voix d’une divinité. Il est également associé à la rapidité, à la transformation, à la protection, à la force, ou à la libération d’un trop plein d’émotions. Nos outils et notre curiosité sont la base de notre recherche : la voix chantée, la voix comme source de paysage et de transformation ; les langages ; le corps dansé, transformé et énergétique qui raconte ; les scénarios, l’écriture, les mondes imaginaires et invisibles ; les pratiques d’improvisation, de composition instantanée et de performance, le son.